Residencias

El programa de residencias de PAOS invita a artistas (nacionales e internacionales) a vivir y trabajar en el Museo Taller José Clemente Orozco durante 4 semanas. 

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Este programa ofrece total libertad creativa a lxs artistas y fomenta la permeabilidad del entorno como parte de los procesos de investigación. Cada artista realiza una intervención al Museo Taller José Clemente Orozco, y explora la naturaleza de su propio trabajo frente al contexto artístico actual. Al concluir, hace una apertura de estudio en donde comparte su proceso y resultados al público. 

Archivo Abierto

Archivo Abierto es un programa de estancias para proyectos individuales o colectivos, dedicado a la exploración de las metodologías de archivo, construcción de memoria, documentación, edición, y sobre el trabajo editorial, el libro de artista, la biblioteca y su historicidad.

Archivo Abierto cuenta con 4 proyectos residentes al año, que proponen un dispositivo de socialización cuyo eje central es la apertura de un espacio de discusión y encuentro.

Programa Virtual

PAOS GDL abre líneas de diálogo y pensamiento dirigidas a cuestionar la manera en que construimos nuestra cercanía, empatía y apoyo con lxs demás. Para nosotrxs es muy importante plantearnos cómo podemos compartir ideas y trabajo de sanación y autocuidado. 

Prácticas Artísticas Desplazadas

Prácticas Artísticas Desplazadas (PAD), es un seminario internacional en seis módulos, dirigido a artistas y creadores de distintas disciplinas interesados en adquirir herramientas que les permitan enriquecer y expandir sus metodologías de trabajo e investigación.

PAD sucede en PAOS GDL en sesiones diferidas y su principal objetivo es detectar el desplazamiento interdisciplinar de prácticas artísticas y ofrecer, desde una perspectiva crítica, herramientas para la discusión y el desarrollo de proyectos artísticos relacionados a la producción de objetos de arte, pero también relacionados a la educación, curaduría, escritura y gestión.

PAD fue diseñado y gestionado por Lorena Peña Brito en colaboración con Ramón Mateos.

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PAD es:

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• Fomentar el diálogo entre creadores de distintas disciplinas, acerca de su contexto histórico, socio-cultural y político; sobre la práctica artística contemporánea y sobre su propio quehacer creativo. 

• Responder a la ampliación del campo de acción de artistas y creadores de distintas disciplinas y a la búsqueda de desplazamiento, expansión, y diversificación de la práctica artística contemporánea en el occidente del país. 

• Fomentar la práctica reflexiva y autocrítica entre sus participantes. Promover la escritura sobre arte y cultura y explorar las distintas posibilidades del trabajo crítico. 

• Detonar el análisis del contexto en el que se trabaja y se articula la obra artística. 

• Reconocer otras posibilidades para la publicación, presentación, circulación e interpretación de los objetos artísticos.

CRUCE

CRUCE es un plan profesional que nos permite fortalecer nuestro vínculo con espacios independientes y de internacionalizar el esquema educativo a través de intercambios por convocatoria abierta para artistas locales de todas las trayectorias.

FUNES

CENTRO DE DOCUMENTACIÓN COLABORATIVA FUNES

FUNES busca la construcción de memoria sobre la historia del arte reciente en la ciudad (2000 — presente), surgió al interior de una discusión con distintos agentes del arte contemporáneo de Guadalajara. 

En 2018 FUNES se formó y activó en el mezzanine de la casa y al año posterior pasó a manos de LATERAL, quienes siguen recolectando, recopilando y activando el archivo.

PAOS NIÑXS

Cursos de verano para niñas y niños de entre 7 y 14 años coordinado y diseñado por Juana Díaz .Incluye visitas a estudios de artistas y a distintos tipos de espacios dedicados al arte contemporáneo en donde tienen la oportunidad de conocer tanto a los creadores como a quienes dirigen estos sitios; así como convertirse en productores creativos en los talleres sobre creación y pensamiento artístico.

AIKIDO

AIKIDO es una plataforma de diálogo e intercambio entre estudiantes de arte, historia del arte y licenciaturas afines, autodidactas y creadores emergentes.

AIKIDO consiste en sesiones diseñadas a manera de acompañamiento crítico en donde investigadores y artistas jóvenes tienen la oportunidad de dibujar una serie de respuestas colectivas frente a ejercicios y cuestionamientos que les permitan analizar las singularidades de su contexto, historia y producción.